2017-05-22 13:03:51 来源： 雅昌艺术网

摘要：抽象题材跨越语言和时空，在不同时期及文化中皆担当着举足轻重的角色。抽象艺术打破固有界限，满载不同前卫意念的结晶，是名副其实“全球化”的艺术语言。纵观二十世纪亚洲抽象艺术，其实是艺术家从自身的文化底蕴出发，找出崭新的角度来演译现代抽象艺术。 5月27及28日佳士得香港春拍期间，…

抽象题材跨越语言和时空，在不同时期及文化中皆担当着举足轻重的角色。抽象艺术打破固有界限，满载不同前卫意念的结晶，是名副其实“全球化”的艺术语言。纵观二十世纪亚洲抽象艺术，其实是艺术家从自身的文化底蕴出发，找出崭新的角度来演译现代抽象艺术。

　　5月27及28日佳士得香港春拍期间，亚洲二十世纪及当代艺术部将分别于晚间和日间拍卖将分别推出多件来自着名日本现、当代艺术家的精彩抽象艺术作品——从以“撞击玻璃瓶”、“涡流”而声名大噪的前卫艺术家嶋本昭三到日本战后艺术的革命者冈本太郎，再到国际知名日本女艺术家草间弥生、田中敦子……他们都力求在日本文化的传承中使用现代艺术的形式与语汇来开创先河，不断挑战艺术的定义。此外，本季拍卖亦将呈献多件早于1950年代在欧洲艺坛发展的菅井汲罕见早期作品，值得关注。

　　嶋本昭三

　　嶋本昭三乃日本前卫艺术团体“具体美术协会”的创始成员，自1950年代起活跃于日本以至国际艺坛。他在1950年代独创“撞击玻璃瓶”艺术表演，以及于1965年独创的“涡流”作品创作手法，绝对都是当时开创先河的先锋之举。

　　1965年，嶋本昭三创作出惊人的大型“涡流”作品，并首次于1965年7月举办的“第15回具体美术展”展出，另一对外发表场合则是1966年9月举办的“第17回具体美术展”——本次晚间拍卖将推出的作品《黑色涡流》便曾参与这一展览。

拍品编号16

　　嶋本昭三(1928-2013)

　　《黑色涡流》

　　瓷漆画布裱于木板

　　183 x 231 cm.

　　1965年作

　　估价：港元13,000,000 -18,000,000

在超过2米长的画布上，艺术家以一个类近漏斗的辅助器，加进不同色彩的颜料，形成一道自制的流动颜料柱，俨如流水，从空中把颜料送到画布上。颜料接触画布后，便自动地向外推延，红、黄、蓝、绿等多种颜色交织在一起。看似没法控制的流动状态，却十分奇妙地出现一圈一圈、像树林年轮般的纹路，组成多个同心的有机形状。这一纠缠的色彩涡流把颜料的生命力发挥得淋漓尽致，是在可控和不可控之间所产生的视觉效果。“涡流”作品把嶋本昭三与同时期探讨色彩的的具体艺术家分别出来，绝对是嶋本昭三独一无二的标志。而据现有文献资料统计，艺术家于1960年代创作的巨型“涡流”作品少于十幅。

拍品编号463

　　嶋本昭三(1928-2013)

　　《无题》

　　油彩画布(撞击玻璃瓶)

　　88 x 78.2 cm.

　　1960年代初作

　　估价：港元500,000 - 700,000

铺在地面上的画布记录了能量，包括了艺术家的精神能量、身体动能和地心吸力。日间拍卖中的两幅同样名为《无题》的作品，从向四方八面溅开的红、白、深绿、泥黄、彩蓝和粉红色等等的颜料中，绽放出无限活力和能量。

拍品编号464

　　嶋本昭三(1928-2013)

　　《无题》

　　油彩画布(撞击玻璃瓶)

　　80 x 72 cm.

　　1960年代初作

　　估价：港元500,000 - 700,000

画布捕捉了颜料流动的速度、方向和力量。画面上出现的纹理，如细长的滴漏效果、厚重积聚的颜料等细节，都是嶋本昭三通过不同的抛掷的方法而形成。玻璃碎片记载了颜料在着地一刻承受的力度。这两幅作品挑战了传统画面空间、构图、颜色和光线的编排。滴漏、纠缠的色彩涡流等半自动、偶发而得的效果都是画笔所不能表达、呈现的视觉效果。

　　日本女艺术家田中敦子和草间弥生

　　不论画幅大小，田中敦子作画时均甚少竖立起画布，一来是免却了颜料淌下，更重要的是她更看重自己身体与画布的物理性接触，透过持续的创作探索自我的边界。

拍品编号59

　　田中敦子(1932-2005)

　　《88A-'93》

　　合成树脂画布

　　162 x 130.5 cm.

　　1988年作;1993年艺术家加笔

　　估价：港元5,500,000 - 7,500,000

在《88A-'93》中，田中敦子俨如将立体的电气服拆卸成更为闪烁耀眼的平面版本。流光百转的霓虹线路看似都会的缩影，实际却是田中敦子以视觉隐喻呈现人体系统的特质——交汇的网络尤如人体组织、线条粗幼仿如各司其职的血管、倏忽出现而跳脱的粉色线条短促而明快，如同触电一般灵光一刹的脉动。

拍品编号 1

　　草间弥生(1929年生)

　　《蓝网》

　　油彩纤维木板

　　51.8 x 41.9 cm.

　　1960年作

　　估价：港元5,500,000 - 8,000,000

探索无止息的生命循环和生命力同样也可见于另一位战后日本女艺术家草间弥生的创作。她与田中都着力摆脱社会对女性艺术家的约束，坚持忠于自我。草间作品中的主题如星星、眼睛、花卉或南瓜由重复的纹理或波点组成，这些纹理仿佛具有自生的力量，不停地延伸。她透过颜色及图形展示无穷无尽的力量，与田中以圆状和线条形成的结构中所呈现的无限动力如出一辙。

拍品编号55

　　草间弥生(1929年生)

　　《无限之网(FUMW)》

　　压克力画布

　　161.9 x 130.1 cm.

　　2007年作

　　估价：港元8,000,000 -12,000,000

拍品编号61

　　草间弥生(1929年生)

　　《无限之网BZA 1960》

　　压克力画布

　　64.3 x 52.5 cm.

　　1979年作

　　估价：港元3,200,000 - 4,800,000

菅井汲

　　日本艺术家菅井汲为巴黎画派的年轻一代，自1950年代起便活跃于欧洲艺坛。菅井汲出生神户的音乐世家，曾于1930至1940年代接受正规西方艺术及日本画训练。然而，他并不喜欢1940至1950年代由单一观点主导的日本艺坛，于是在1952年毅然选择移居巴黎，从而追寻创作自由。

　　本季拍卖中，一系列来自欧洲藏家的菅井汲作品均作于1940至1970年代之间，不仅形象地展现艺术家重大的艺术演变，也都是他各个时期的代表作。其中五幅重要的早期作品(作于1940至1950年代)在市场上极为罕见，完整记录菅井汲的原创概念。

拍品编号479

　　菅井汲(1919-1996)

　　《日式房子》

　　水彩纸本

　　42 x 56.5 cm.

　　约1940年作

　　估价：港元120,000 - 220,000

菅井汲与其他同时期于巴黎从事创作的外国艺术家一样，一方面积极吸收当地的艺术新趋势，另一方面也自觉又不自觉地运用涉及其个人文化底蕴的艺术触觉。他于1940年代直接描绘饶富日本传统符号及视觉元素的题材，但于1952至1956年间改变风格，画作介乎于具象与抽象之间，标志着他在巴黎的首个艺术阶段。《日本房子》是菅井汲在日本创作的早期作品，非常罕有，而于1952年创作的《女人与鸟》、1954年创作的《飞往红太阳的鸟》及1956年创作的《沙滩》，则取材自大自然，展现本能和原始的感觉。

拍品编号477

　　菅井汲(1919-1996)

　　《女人与鸟》

　　油彩画布

　　81 x 60 cm.

　　1952年作

　　估价：港元300,000 - 500,000

《女人与鸟》于1952年创作，正是菅井汲初抵巴黎的时期，画中的女性躯体和雀鸟简化成剪影，成为灰色背景上的简约形态，这两个连接而扭曲的形体展现一种孩童般的直觉。他采用原始的艺术创作方式，简单而带有童趣的人物受德裔瑞士艺术家保罗?克利(PaulKlee)启发，后者的作品展现超现实和充满诗意的世界。在菅井汲的画作中，厚涂背景配以柔和而迷人的色调，将人类和大自然和谐并存，反映他的平静心境。而于1954年创作的《飞往红太阳的鸟》中，他极致扭曲和简化主题以配合构图。

拍品编号480

　　菅井汲(1919-1996)

　　《飞往红太阳的鸟》

　　油彩画布

　　92 x 26 cm.

　　1954年作

　　估价：港元120,000 - 220,000

冈本于1963年创作的《作品》中，那些充满活力的怪物已解构成纯粹的形式、颜色和笔触，但强烈的表现力有增无减。中央部份一团如红色火焰般的图案被白色、海军蓝色的漩涡包围，画面仿佛有一道如地心吸力的力量，把那道大胆而有力的黑线转进去。画面充满无穷的张力，是冈本太郎关注战后时期人类生存状况的体现。1996年冈本太郎去世后，艺术家自1954年开始使用的工作室被改建为冈本太郎美术馆。

其他精选日本抽象艺术拍品

拍品编号466

　　筱原有司男(1932年生)

　　《无题(花魁系列) 》

　　压克力塑胶画布

　　40.3 x 50.7 cm

　　1966年作

　　估价：港元100,000 - 200,000

拍品编号468

　　元永定正(1922-2011)

　　《作品》

　　油性合成瓷漆画布

　　23.4x 28.7 cm.

　　1966年作

　　估价：港元 260,000 - 360,000

拍品编号469

　　元永定正(1922-2011)

　　《水滴为三》

　　压克力画布

　　130 x 194 cm.

　　1987年作

　　估价：港元 450,000 - 650,000

拍品编号470

　　白发一雄(1924-2008)

　　《无题》

　　油彩画布

　　45.5 x 52.8 cm.